friedfly'sflyer

以前からそこはかとなく写真に写りこんでいたこいつ。JetCity の JCA24Sです。 自宅で使うアンプってだいたいコンボアンプが多いと思うのですが、自分の場合はプリアンプを先に買ってしまったので購入しました。 いやまぁコンボもってましたよ勿論。そのコンボはあまり出回ってないもので、Peavey の nanovalveという一時期はやったような小型真空管アンプです。「真空管アンプで練習したほうがいい」とか言うのをまにうけたパターンですね。 それから修行の日々が始まったわけです。小型スピーカーのおかげでローはまるで出ない上にエフェクターのノリが最悪、果てはワンボリュームの男気使用なためアンプで歪ませるのもできないと。そうです、そのころから「クリーントーンでギターソロ練習」という茨の道に踏み込んだわけです。 今思い返すとほんとにあれでうまくなったと思います。最近じゃ生音で十分な感じ。 話がそれた・・・ で、今はENGL E-530にこのキャビネットで激歪みを楽しんでいます。 このキャビネットはエミネンスのカスタムスピーカー２発で１４０ｗまで入力できます。 そこを５ｗで使用。（E-530のヘッドフォン出力) これが結構良い音するんですよ、マジで。そしてなによりマンションでも余裕でならせる大きさ。（がしかしそれでもつまみは１０時くらい） つなぎ方としては、E-530のヘッドフォン出力は必ずステレオでつながないとダメージを受けてしまうので、ステレオ→モノｘ２への変換プラグを使って各スピーカーに接続する感じです。 裏はこんな感じ。確かΩの切り替えができたような・・・あとステレオかモノかですね。 ちなみに下の青い部分は外してオープンバックにできます。めんどくさいのでやってないけど。 価格が価格なのでライブでヘヴィに使用するのは難しいかもしれませんが自宅なら正直これで十分です。２発あるとステレオエフェクト時にちょっぴり面白いですがサイズを考えると１発のでもいいかも。 キャビネットに関しても剛性だとかつくりがうんたら言い出したらきりがないですが、個人的にはまず第一に” 径 ”が重要だとおもいます。以前小型スピーカーだったから余計そう感じるのかもしれませんが、たとえばライブハウスで使うスピーカー...

 電源環境の重要性というのはなんとなーく理解しつついままでSS-6Bだけでごまかしていましたが、最近コンセントの数が足りない事態に陥ったので購入。 FURMANのなかでも一番安いメリットシリーズだとなんだかいろいろな機能が非搭載のようなのでPLシリーズを選択。期待が高まります。 オープン！！！説明書２つと本体のみ！！！シンプル！！！ まぁ電源なんで説明書がてんこ盛り入ってても困るのですが。 で、ラックに搭載しました。 ライトも暖色系で使いやすく（自宅なので使わないですが）質感的にもいい感じです。 で、肝心の効果はどうかというと・・・いやまぁ特段変化はないです。もともとそんなに電源自体に不満があったわけではなく、どちらかというとコンセント増設が目的だったのでOKです。つかそんなに電源がひどい状態だったらもうARシリーズなどの安定化電源とかを導入したほうが話し早いですきっと。 で、導入してよかったねーで終わればよかったのですが。ふと気づいたことが。 ラックに積んだので電源ケーブルを掻き集めてつないでるときに、 太さがぜんぜん違う・・・。 このPL-8Cのケーブルが一番上ですが、太いですほかのに比べて。なわけで手持ちの電源ケ－ブルの太さを測ってみることにしました。 これがPL-8Cのケーブル。幅１ｃｍくらいです。頑丈な感じがします。 これはたぶんENGL E-530 のケーブル。実測で８ｍｍくらいです。 なんかの電源。６ｍｍくらい？ とまあこのような具合に大分太さが異なるものがあると。やはり大御所のFURMANは余裕をもってるなぁと感じると同時に、けっこう手持ちのケーブルの中には細いものもあったので、大丈夫か心配になりましたとさ。消費電力によるんだろうけど心象が悪い・・・電源ケーブルもかえるべきなのか。 きっと変えてもまた違いわかんないんだろうなぁと思う今日この頃。

だいぶん使ってきたDBX1066。最初に買った動機は、オーディオI/Fで録音する時にスラップベースがしょっちゅうピークを迎えてしまうことにありました。そりゃそうだ。ノーコンプで直接つないでいましたので。 できれば先にコンプかけたいなーとか思いつつ、コンプよりリミッター的なものでもいいなぁとか思い、あるいはノイズゲートもほしいなぁーなんて思ったときにこれがありました。 この1066はコンプ・ゲート・リミッターを２ｃｈ搭載したものです。お手ごろ価格で。 DBXというと160Aとかが定番なのかもしれませんが、まぁ便利なの使おうということで。 で、機能といいますと。 まずステレオカップリング。左右のチャンネルを同期してステレオで使えるってやつです。使ってません。 で、ゲートはスレッショルドとレシオ、コンプはスレッショルド、レシオ、アタック、リリースで、リミッターはスレッショルドのみです。 ゲートはまぁ普通にゲートです。ゲート・エキスパンダーとあるようにレシオの設定次第でどうとでも使えます。意外とレシオを調節できるって便利でした。最大で8：1までです。かなりばっさり切れます。 コンプも一般的なパラメータ。まぁ１Uで３エフェクトでステレオとかがんばってると思います。写真のとおりひたすらつまみが並んでる見た目です。 コンプは∞：1までレシオをもっていけます。アタックは0.4～3、リリースは5～250です。ちなみにどのつまみも細かいクリック感があります。 リミッターはスレッショルドのみなのですがここがこまったポイントで+4dB~しかかけられない。（それより下はOFFしかない）まぁそこでばっつり切ってくれるみたいなので少し受け手のゲインを下げれば使えます。0dB以下に抑えるというよりかは過大入力対策みたいな感覚。 で、さらには小さいボタンもいくつかついていて、SC Enableなどサイドチェイン系のボタンがあり、（自分はこれをベース専用にてモノラルで使うというアホ丸出しな使い方をしていたためSCは評価できません。）あとは目玉ともいえるOverEasy機能。一言で言うと「ソフトニー」以上。なのですが。ここがDBX特有の、とでも言うのでしょうか、この微妙なニーの設定がいけてる、ということなんですね。実際OverEasyなしだと思いっ...

またも更新が滞っている。。。。 現行のマイラック。なんともスッカスカですが。それ以前にベース用かギター用かわかんねーという始末。 くだらん前置きはこの辺にして今日はRocktron Xpressionのレビューをしていこうと思います。 概観 写真だとわかりづらいかもしれませんが、実際はプラスティックな質感です。金属感はないですね。まぁ価格が価格だけに仕方ないかも。 機能周り バイパススイッチにハイパスフィルターなどなど、割と便利な機能がそろっています。地味にベース用に使うことも可能みたいです。（ちゃんと Creative Guitar & Bass Effects と書いてあります）とは言ってもRocktron から Blue Thunderがすでに出ているのでベース前提ならこれを選択する意味はあまり無いといえます。 もちろんHUSHも搭載。やっぱしいいですね。ただHUSH目当てなら単体機のほうがいいと思います。 操作系 微妙。右側の２つはボリュームで、無段階調整です。これはまぁいい。LEDである程度のボリューム管理も出来るので及第点です。問題はそれ以外。 大きいノブはすべてクリック感ありのノブなのですが、結構回しづらい。そして根本的な操作方法が、真ん中３つのノブの一番右で機能を選び、（コーラス、とか）中央のノブで項目を選び（DEPTHとか）一番左のノブで各項目の数値をいじる、という形になっています。なんでエフェクト設定するのに結構いろんなつまみをグリグリやらないと設定できないんですね。 もし各ノブにパラメータそのものがアサインされていたら（ってまぁそしたらつまみ少なすぎですが）もうすこし直感的に操作できるのかな、と。 なので使用法としては家でしっかり音つくって、MIDIフットスイッチで切り替える、みたいな感じでしょうか。切り替え時の音切れはノブを回してやる分にはそんなに気にならないです。フットスイッチはもってません。でもまぁ似たようなものかと。 ただ現在のエフェクトてんこ盛りラックをスタジオで使うような人がその場で音作りってこともあまりないのかな、とも思います。調整はするだろうけど。であればこれでもいいのかな。 音質 いけてます。とくにコーラスとかすばらしい。プリセットも使えるの...

長らくメインとして使ってきたのですが、その中での感想です。多分もう１年くらい。 多分この価格帯ってとりあえず買ったインターフェースから買い換える場合に多いと思うのですが、確かにそういう人にとって選択肢になる一つだと思います。 やっぱりMOTUといえば有名メーカーだし、信頼感みたいなものはあります。 で、まずは気になる音質。 これってまぁ完全に主観でしか伝えられないのですが・・・よく聞く話ではMOTUはパンチのある音、という評価です。ネットで聞き比べとかをしてみても明らかですが中域に特徴のある太めの音です。ロック向きというのも納得。ノイズ等に関してはまぁ正直気にならないです。きっとわかる人はわかるのでしょうが自分程度のレベルだとむしろ入力ソースのノイズのほうがはるかに多いので気にならない、というのが正しいです。 次に操作性。 各つまみはクリック感ありのタイプで、つまみ自体は結構小さいです。ただまぁレベル調整を頻繁にすることってあまりないとも思うので問題ないのかも。ただ数字で確認できるわけでもなく、またつまみに目印もないので本体右側のメーターを頼りにやるしかないです。これがちょっと微妙に感じました。あと各つまみがボタンになっていて長押しなどの操作をすることがあります。このときにラックに入れてないと本体ごと動いちゃって押せない、なんてことがあるのが少し面倒なポイント。本体右側のメーター類はコンパクトな割りに見やすく、わかりやすいです。 安定性とかその他。 電源周りは結構嫌いです。というのもUSB接続の場合バスパワー駆動ができないので電源をさすしかないのですが、なぜか電源が切れない。というか、正確に言うと電源を切ってもまたすぐ復活、つまり再起動してしまうんです。 いやもちろんインターフェース単体で使いたいってのを否定するつもりは無いのですが、別に自動で電源入んなくてもいいよと思いました。ちなみにFirewireで接続してバスパワー駆動にするとPCの電源と同期するので普通です。 安定性に関してはちょっと難あり、というところでしょうか。最初使い始めたころのドライバだと、DAWを立ち上げた状態でサンプリングレートを変更するとUSB Driverのバグでブルースクリーンになることが何度かありました。結局Firewireでつないでそれは解決したので...

相変わらず年末セールで買ったもののレビュー。 今回はsoftubeのプラグイン、Summit Audio Grand Channelを紹介します。 softubeに限らず、最近のプラグインて見た目がすごく綺麗でわかりやすいです。見た目で音が変わるわけではないのですが、実機の質感とかそういったものが感じられるとテンションが上がります。それと見やすいユーザーインターフェースというのは使い勝手に直結している部分なのでそういった面での期待もあるのかもしれません。 で、このGrand Channel、いままでsoftubeからTLA-100AとEQF-100が出ていますがそれをあわせたものです。ルーティングの設定は追加されていますが基本的な機能に変わりは無いようです。 さっそくですがサウンドサンプル。やっぱり用意しやすいドラムです。 今回はＢＦＤそのままのプリセットです。Old School Beatsというプリセット。 前半４小節がそのままで、後半にGrand Channelを入れてます。 一番上の写真のセッティングで使っています。 感想としては・・・実に良いです。コンプはサチュレーションのかかり具合を調節できたりと結構歪むようなセッティングができます。またその歪みが嫌な歪みでは無いところが使えます。ただ、アタックやリリースの設定は実機よろしく大雑把にしか設定できないのでそういうコンプが必要なときには合わないです。あくまでアナログ的雰囲気を壊したくないときにお勧め。 EQのほうも良い感じです。結構大事だと思ったのが、目で見えないところです。最近のEQは大体グラフつきなので、まぁそれはそれで便利なのですが、やっぱり目でおかしいと感じている部分があるのかなと感じました。極端な設定にしたりするときに若干躊躇う、というか。その点このEQはグラフがないのでつまみを回して耳で確認して・・・という形になります。それが大事だなと感じました。ただ想像以上に効きは良いと思います。 なわけで雑感以上。なんかこうデジタルな雰囲気を出したくないときなどに重宝しそうです。生楽器を録音したものだったらとても合うと思います。負荷も軽めなので単純に「使えるプラグイン」の一つになりそうです。

なんとなく考察。 良く聞くせりふに「楽器を弾くのに力はいらない」というのがあります。クラシックなどではよく言われることです。無駄な力を入れるなってことですね。自分自身それは大事なことだと思います。 が、なんかこう、そもそも筋パワー自体必要ないぜ！みたいな解釈をしているだろって方がたまにいらっしゃいます。筋トレじゃ楽器うまくなんねーよ、的な。これはどーなのかと。 別にマッチョじゃなくても楽器は弾けますが、筋力はあるに越したことは無いんじゃないかと思います。筋力０だとそもそも何も動かせないし。だいたい楽器の反復練習は筋トレとほぼ同義だと思っています。傍から見ると根性作業な反復練習ですが筋トレと似たような効果と考えるならば頭を使って練習する必要がありそうです。毎日やっても意味なさそう。 なわけで個人的に必須とも思っているのですがなぜか世間で不評のことが多い。なんかやたらと「もっと表現力云々・・・」というセリフとともに拒否されることが多いです。楽器は筋力じゃないぞと。 なわけで考えます。なぜ力はいらんといわれるのか。一番言われるのが「今ある筋力で十分、余計にはいらない」という方々。なんか余計な筋肉がつくと他の動きを邪魔する、なんて話も聞いたことがあります。マジっすか。ボディービルダーはみんな不自由なんですか。たしかに現状のスキルで満足なら必要ないかもしれないです。がしかし、たとえばトリルの最高速だったり維持時間だったり、ツーバスの連打だったり、こういったところは筋力の差がでる部分だと思います。仮に超高速、長時間維持できるような筋力があれば、かなり心に余裕ができるのは明らかだし、自身の演奏できる最高速が上がれば、それだけ今までのテンポに対して余裕ができます。だから意味あるんじゃないかなぁと。 表現力ってのは音程やらリズムやらができてその次にくるものだと思っているので、それ以前の部分というのはかっちりできている前提なはずです。それはスルーできる部分ではないと感じます。 ではそれをどうやって効率よく鍛えるか・・・ 超回復云々に従えば２～３日に１回くらいのトレーニングのほうがよさそうです。毎日トリル死ぬほどやってもダメってとこか。問題はトレーニング方法で、まぁ楽器弾けば済むのですが、なんかもっと手軽にないかなぁ・・・というところ。「楽器で使う筋肉は普...