friedfly'sflyer

もうどれだけの間が空いたのか分かりませんが、久々の動画アップです。   いやー、大変でした。今回はADA APP-1をメインに音作り。 もう最近はプリエフェクト→ADA APP-1→ループエフェクト→ADA GCS-2→IFという流れで録音しています。  GCS-2はキャビネットシミュレータです。最近この辺のシミュレータってIR使っていろんなキャビ、スピーカーが再現できます！な流れが主流だと思うんですが、いやもうどんだけ可能性探るのかと。 人間選択肢がありすぎても不幸になるようなので、私はGCS-2で十分です。これですら持て余す。 まぁ、このレビューは別記事に譲るとして、今回は動画です。  Greg HoweのTempest Pulseですね。最新のWheelHouseの１曲目です。 まぁ、難しいですよ。 もうねどんだけ練習したのかと。 特にジャックオフビブラートに近いようなスライドとか今まであんまりそういう曲を弾いてこなかったので大変でした。 ただ、いざコピーしてみると表現力というか表現方法に引き出しが増える気がしますね。 いわゆるザ・テクニカルギターみたいなのとはちょっと違う、弾いていて楽しい曲です。辛いけど。   特に厳しいポイントはスライド等のニュアンス、音作り、リズムの３点でした。  スライドは上記の通りで、音作りに関しては今回はAPP-1使おうという気持ちだったのであまり再現してませんが、 本家ではもっとローゲインでサステインがある音です。ただ、コンプ使ったりして真似ようとしたんですが実現できず。 後途中でピックアップ切り替えてるようですが、苦手なんですよね・・・曲中の切り替え。休みがないとできない。。。   あとはリズムですね。１拍にぴったり収まる系の人ではないので大変です。また、結構後ろのリズムも難しい感じで 見失いそうになるんですが意外と頭打ちのギターとか入っていて、どれを聞いていくかというのが問われる曲でした。 いい勉強になる曲です。 なお、公式サイトでタブ譜やバックトラックが入手可能なので、練習にもってこいかと。 どれもめちゃ大変な曲なのでちゃんと練習すればかなりレベルアップできると思います。多分。

もう２年も空いてしまった・・・これからまた頑張ります。 さて第三回。今回は機材について考えます。 音作りにおいて機材というと中核をなすテーマですが果たして・・・。 ～機材編～ 機材って何よ？というとそれぞれ思い浮かべるものは違うと思いますが、演奏者に近い順に考えて、 ピック ↓ ギターの弦 ↓ ピックアップ ↓ （プリアンプ）←EMGとか ↓ （トーンあるいはその他内臓ブースターなど） ↓←ここまでギター シールド ↓ （エフェクター） ↓ プリアンプ ↓ パワーアンプ ↓ キャビネット 〜この先はマイクとか と、これだけあるわけです。（基本的なエレキギターを想定しています。） 楽器本体も機材と定義します。演奏者以外は基本的に全部機材です。 で、個々の機材の使い方や種類は別として、今回は「音づくり」の観点で考えると 機材そのものの多寡は問題にはなりえません。作りたい音次第になります。 今ある機材で満足ならそれでいいし、足りないなら使い方を工夫するか、変更するかになります。 ・定番と独自性と 機材には 定番 というものがあります。エレキならストラトキャスターやレスポール。アンプならマーシャルやジャズコなどでしょうか。定番が定番である理由はそれが普通、一般的、もっとも○○らしい、とかいう良くわからない理由です。場合によってはデファクトスタンダードとなっているということ自体が理由かもしれません。（デファクトスタンダードになるためにはそもそも真っ当な理由があってのことなので、これ自体が理由というような場面はそこまでないかもしれませんが、時代の変化と共に理由側が欠落していく、というのはあると思います。） 対して独創的な、言ってしまえば人と違う系の機材もあるわけです。金属ピックや変形ギターなどなど。そうですね、自分が使っているギターもなかなか変わっている系だと思います。カーボン全面装甲とポプラでできてて、謎のトレモロを搭載していて・・・話題には事欠かないですね。 んで、どっちがいいのかと。いやもう良いも悪いもヘッタクレもないんですが、個人的には定番押しです。最初は。まずド定番を抑えて、そっから個人の好みに合わせて・・・という...

ギターの音作り総論～演奏者編～ 前回の話では ・音作りってなんなの？ ・そもそも必要なの？ といった部分を料理にたとえて説明しました。これが一番関係としてわかりやすいかなと。 なわけで第二回。 今回の話の焦点は音作りの第一要素、演奏者本体について考えます。 ・演奏者自体の性能 ギターの演奏を聴いて、「あ、この人うまいなぁ」と思うことってありますよね。え？ない？どんだけうまいんだというかこの記事はとてもあなたの役には立たない・・・ まぁあるとしましょう。想像してください。それとは別に「あ、この人の音いいなぁ」と思うこともきっとあるはずです。あってくれ。 その２つは常に同時に起こるとは限りません。 たまたま見に行ったバンドで、演奏はいまいちかもしれないけどなぜかギターの音がぐっときた、とか音は好きじゃないんだけどすごいプレイだったとか。あんまりないけど。 というところから考えると「演奏者のスキルは音作りに関係ない」という結論に飛びつきがちですが、それは正解ではありません。なぜならスキルと音作りは評価基準が違うからです。 ギターがうまい人、というとまた「うまいとはなんなのか」という極限的な命題に落ち込み戦争になってしまうのでギターがヘタクソな人を考えましょう。 学校の部活、まったく練習せずに格好だけギタリスト。当然プレイもへぼへぼ。 この人のギターを聞いた人に「あの人ギターうまいの？」とたずねれば大体否定的な返答がくるでしょう。 でも、「あの人のギターの音はどう？」と聞いたときは評価が分かれる場合があると思います。 まぁここまでへぼキャラだと音もいまいちかもしれませんが・・・ 楽器の上手い下手は大雑把にですがある程度上下が見えますが、音色はすべて横並びで優劣が無いためです。 じゃあ音作りと上手い下手は関係ないじゃん、となりそうですが、スキルの上達の過程に意味があります。 楽器は上手くなろうと思ったら練習をしなければなりません。その練習の過程で少なからずいくつかの音色に触れていくはずです。そうです。いろんなジャンルの味を知るわけです。たとえばギター初めてからパンク一辺倒で他は聞いていないとしても、そのパンクの中にいろいろなパンクサウンドがあります。さらに自分のピッキングで出せる音の種類や様々なテ...

完全に更新ペースが崩壊している今日この頃ですが体も崩壊していたのが元に戻り。 単発レビューでなく誰かの役に立ちそうな記事を書こうという企画です。 全4回予定。今回は音作り概論です。「音作り」ってなんなんだよ、というところ。 まぁすでに音作り迷ってない方には無駄な話なんでご了承。 ギターの音作り総論　～概論～ ・音作りってなんですか？ 誰もが一度は思うこの疑問。質問サイトでも良く見かけます。これに明快な回答をするのって難しいです。たとえて言うならば「料理」って何をするんですか、という質問に近い。 たとえば料理するときって材料があって調理器具とかあって、今あるもので作れるのは何で、買い足せるのは何で、自分の技術とか食べたいものとか吟味して作るわけですよね。 で、満足したものができると。これが成功した場合ですね。音作りも基本的には同じような前提条件があります。機材を無限には買い足せないし、技術の問題もあります。（ギターの技術ではなく機材を使いこなすための技術） で、満足した音ができない場合。いうなればうまい料理が作れなかった場合ですが。 そもそも調理方法をしらないとか材料がたりない、自分の技術的に無理、などが考えられます。 一番問題なのは何が食べたいかわからないとき。 そりゃぁ満足いくものが作れるわけがありません、だって食べたくないし。これが音作りが出来ない原因とほぼ同じです。 料理の仕方を聞くならば何を作るのか、何が出来ないのかなどなど聞くべきポイントがあります。 音作りも同じで、どんな機材があってどんな音が作りたいのか。それを考える必要があります。 それをわからずに音を作るったってそりゃもうあてずっぽうに他ならないわけです。 食べたい料理があったら、まずはレシピを見る。材料や器具をそろえる。そして作ってみる。レシピ通りでうまくいかなかったら初めて試行錯誤するわけです。レシピ通りでうまくいくならそれで良い。 よく「定番」という理由で避ける人がいますが定番には定番の意味があります。奇抜な音って作るのはとても難しいです。（というより作れるけど受け入れられない場合が多い） 定番の普通のチャーハンとゲテモノチャーハンだったら多くの人は普通のチャーハンを選ぶと思うんですよね、 特別それが好きというわけでなくても。 食べ...